Coffee And TVIch weiß nicht, warum sich Journalisten dieser Tage so auffallend schwer damit tun, sich korrekt daran zu erinnern, wann und wo John Lennon erschossen wurde (8. Dezember 1980 vor dem Dakota Building in Manhattan, steht auch in der Wikipedia).
Ich weiß nur, dass es so ist:
(„Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung“, 7. September 2008)
(„Welt am Sonntag“, 7. September 2008)
(„Bild“, 11. September 2008)
Mit Dank u.a. an BILDblog-Hinweisgeber Wilhelm E.
Preisfrage: Was ist das?
a) Ein Plattencover von Wilco.
b) Ein Foto der Marina City in Chicago, IL.
c) Ein Teil einer Bildergalerie bei „RP Online“.
d) Irgendwas mit Elfter September.
Sie brauchen gar nicht lange zu grübeln oder jemanden anrufen: Alle vier Antworten sind richtig.
Aus gegebenem kalendarischen Anlass haben sich „Rheinische Post“ und „RP Online“ des Themas „Popmusik seit dem 11. September“ angenommen. Autor Sebastian Peters beginnt bei Enyas Katastrophenbegleitmusik „Only Time“, erwähnt Songs („Let’s Roll“ von Neil Young) und Alben („The Rising“ von Bruce Springsteen), die unter den Eindrücken der Terroranschläge entstanden sind, und führt dann aus, dass der Pop politischer geworden sei:
Die linke Popkultur von Radiohead bis zu den Dixie Chicks wiederum holte zum Rundumschlag gegen Präsident Bush aus. Und neuerdings üben sich Stars von Kid Rock bis Madonna im Plädoyer für Obama und gegen die Republikaner. Ohne Zweifel ist Popmusik in Amerika nach dem 11. September politischer geworden.
Nun passen Radiohead und „Popmusik in Amerika“ nicht unbedingt sooo gut zusammen – noch weniger verständlich ist allerdings, wann sich Kid Rock „für Obama“ ausgesprochen haben soll. Das letzte, was der Prollrocker zum Thema Politik gesagt hat, war eigentlich die Aufforderung, dass Prominente im Bezug auf Wahlempfehlungen die Klappe halten sollten.
Peters schreibt über Pop, der „seit dem 11. September auch in Deutschland wieder politisch aufgeladen„sei, und belegt das wie folgt:
Auch die Sportfreunde Stiller sind Stellvertreter dieser x‑ten „Neuen Deutschen Welle“. Ihr Lied „54, 74, 90, 2006“ sagt laut Ja zur Heimat, Solche Positionen waren zuvor exklusiv dem Schlager vorbehalten, plötzlich landen sie in der Pop-Mitte.
Jene Sportfreunde Stiller, die im Jahr 2000 eine Single namens „Heimatlied“ veröffentlicht haben?
Noch merkwürdiger als der Text ist aber – immerhin reden wir hier von „RP Online“ – die dazugehörige Bildergalerie, in der acht Plattencover abgebildet und notdürftig mit Titel und Interpret versehen sind (und das manchmal auch noch fehlerhaft).
Dort findet man:
Zu möglichen Parallelen von „Kid A“ und den Ereignissen vom 11. September gibt es eine recht spannende Abhandlung von Chuck Klosterman in seinem Buch „Killing Yourself To Live“, aber das wird kaum der Grund sein, weshalb dieses, im Oktober 2000 erschienene Album in der Bildergalerie auftaucht. Immerhin werden Radiohead ja im Text erwähnt, ganz anders als Wilco.
Für deren Auftauchen suche ich noch nach der richtigen Erklärung:
a) Weil „Yankee Hotel Foxtrot“ ursprünglich am 11. September 2001 veröffentlicht werden sollte, was sich wegen eines Labelwechsels aber bis April 2002 verzögerte.
b) Weil sich auf dem Album ein Song namens „Ashes Of American Flags“ befindet, der sich aber (s. das geplante Veröffentlichungsdatum) nicht auf den 11. September bezieht.
c) Weil das Cover die Zwillingstürme eines Hochhauses zeigt, das – im Gegensatz zum World Trade Center – auch heute noch steht.
d) Wieso Erklärung? Da steht’s doch: „RP Online“.
Nur wenige Tage, nachdem sich jeder Feld‑, Wald- und Wiesenjournalist mal an Wortspielen der Marke „Beck ist weg“, „Münte vor dem Come-Beck“, „Beck to the roots“ oder „Dolchstoß mit dem Beck-Messer“ versuchen durfte, schlägt schon wieder die große Stunde der Überschriften-mit-Namenswitzen-Texter:
[via Nullsummenspiel]
Das hier ist seit Monaten auf Plakaten der Bogestra zu sehen:
Wenn Thees Uhlmann gerade mal nicht gemeinsam mit irgendwelchen Nachwuchsjournalisten irgendwelche Nachwuchsbands entdeckt oder mit Feridun Zaimoglu und einem Fernsehteam eine Nacht in Swansea verbringt (falls Sie das verpasst haben: es war großartig, unbedingt die Wiederholungen anschauen!), ist er immer noch Sänger der Band Tomte.
Diese wird im Oktober ihr fünftes Album „Heureka“ veröffentlichen, welches sich durch die Single „Der letzte große Wal“ ankündigt.
Und die klingt so sieht so aus:
Okay, die Idee ist ein bisschen bei Snow Patrol geklaut, aber trotzdem sehr charmant.
Es ist übrigens das erste Video mit dem neuen Keyboarder Simon Frontzek, der diesmal lustigerweise Bass spielt, weil ja auch Olli Koch die Band leider aus gesundheitlichen Gründen verlassen musste.
[via Popkulturjunkie]
I really like NPR’s „All Songs Considered“ and their „Live In Concert“ podcast.
Right now you can listen to (and if you subscribe to the podcast: download) the show Radiohead gave at the end of their US tour on August 28th in Santa Barbara, CA.
Bob Boilen, who chose Radiohead over Barack Obama on that day, writes:
When I think of the best concerts I’ve seen, I always flash back to Pink Floyd in early 1972. […]
Radiohead’s show at the Santa Barbara Bowl came as close for musicianship and creativity as any show I’ve seen in 37 years. I’ve seen a lot of shows.
Even though I didn’t like Radiohead’s latest album „In Rainbows“ that much, I’m already impressed by what was (amongst others) on the set list: „There There“, „Talk Show Host“, „Morning Bell“, „No Surprises“, „The Bends“, „Karma Police“, „Paranoid Android“, „Everything in Its Right Place“, „Lucky“ and – the grand finale after more than two hours of songs – „Idioteque“.
Click here to listen to Radiohead, live at Santa Barbara Bowl.
[via twitter]
Vor ziemlich genau einem Jahr hatte ich schon mal auf die „Live In Concert“-Podcast von „All Songs Considered“, der Musiksendung im National Public Radio hingewiesen.
Ich tue es gerne wieder, denn im Moment (und vermutlich bis in alle Ewigkeit) kann man sich dort das Konzert anhören (und als Podcast-Abonnent: herunterladen), das Radiohead zum Abschluss ihrer US-Tour am 28. August in Santa Barbara, CA gegeben haben.
Bob Boilen, der sich an dem Tag für Radiohead und gegen Barack Obama entschieden hat, schreibt:
When I think of the best concerts I’ve seen, I always flash back to Pink Floyd in early 1972. […]
Radiohead’s show at the Santa Barbara Bowl came as close for musicianship and creativity as any show I’ve seen in 37 years. I’ve seen a lot of shows.
Und auch wenn ich das letzte Radiohead-Album „In Rainbows“ jetzt nicht sooooo doll fand, macht allein eine Setlist, in der „There There“, „Talk Show Host“, „Morning Bell“, „No Surprises“, „The Bends“, „Karma Police“, „Paranoid Android“, „Everything in Its Right Place“, „Lucky“ und – nach mehr als zwei Stunden als großes Finale – „Idioteque“ auftauchen, ganz schön was her.
Aber genug geschrieben: Klicken Sie hier und hören Sie!
[via twitter]
Im Mai startete ich einen Aufruf, mit dem ich einen neuen Bewohner für das leerstehende Zimmer in unserer WG finden wollte.
Ich schrieb damals, mit dieser Aktion „das weltweite Datennetz auf eine harte Probe stellen“ zu wollen. Nun, was soll ich sagen? Das Web hat verloren.
Der Mai ist kein guter Monat, um neue Mitbewohner zu finden: das Semester ist im vollen Gange und kaum jemand ist auf der Suche nach einem Zimmer oder Willens umzuziehen. In den ersten drei Monaten meldeten sich genau drei Leute, die durch Zettel, die ich an der Uni ausgehängt hatte, auf das Angebot aufmerksam geworden waren: der Erste suchte nur was zur Zwischenmiete (was wir nicht wollten), der Zweite war enttäuscht, dass das Zimmer gänzlich unmöbliert war (was auch für den Ersten von Nachteil gewesen wäre), vom Dritten waren wir so angetan, dass wir ihm das Zimmer geben wollten. Leider hat er sich nach unserem Angebot, bei uns einzuziehen, nie wieder gemeldet.
twitter hatte kein bisschen geholfen und mit der Zeit begriff ich auch, dass ein Blog-Eintrag allein nicht ausreichen würde: bei einer Google-Suche nach freien Zimmern in Bochum kam Coffee And TV unter den ersten 200 Suchergebnissen nicht ansatzweise vor (Der erste Besucher, der nach mitbewohner gesucht bochum gegoogelt hatte, kam heute auf das Blog).
Mein verbliebener Mitbewohner kam schließlich auf die Idee, das Zimmer bei wg-gesucht.de zu inserieren. Das hatte ich auch schon mal versucht, war aber irgendwie an der Seite gescheitert. Mit dem herannahenden neuen Semester wurde der Kreis der Interessenten schließlich doch noch größer – wobei etwa die Hälfte der Bewerber über das Internetportal kam und die andere Hälfte direkt beim Studentenwerk nach freien Zimmern gefragt hatte.
So besahen wir uns etwa ein Dutzend Kandidaten beiderlei Geschlechts (wir hatten zwischenzeitlich überlegt, aus der seit Jahren existierenden Männer-WG eine gemischte zu machen) und erklärten etwa ein Dutzend Mal, wie das mit der Miete, dem Besteck, den Bahnhaltestellen und den Waschmaschinen ist. Nur ein Bewerber verlor schon bei der Besichtigung das Interesse – die 15m2 waren ihm bei einer Körpergröße von mehr als zwei Metern offenbar zu wenig.
Im Verlauf der Aktion lernte ich, warum ich für Castingshowjuries und Personalabteilungen denkbar ungeeignet bin: Ich bin unfähig, Menschen miteinander zu vergleichen wie verschiedene Karten beim Autoquartett. So lautete die Standardzusammenfassung meist: „Joa, der war ganz nett – aber der andere auch. Aber was weiß ich eigentlich nach zehn Minuten Smalltalk über ihn oder sie?“ Google sagte über die meisten Kandidaten auch nicht viel aus.
Jedenfalls haben wir uns letztlich für einen Medizinstudenten entschieden, der über das Studentenwerk von dem Zimmer gehört und mich telefonisch kontaktiert hatte. Das Internet hatte nichts damit zu tun (und das finde ich ehrlich gesagt auch mal ganz beruhigend).
Sven Gösmann, Chefredakteur der „Rheinischen Post“, erklärt im Interview mit dem Düsseldorf Blog, warum seine Zeitung gerade neue Lokalredaktionen aufgemacht hat (was sonst eher selten passiert), und erklärt ganz nebenbei das Erfolgsgeheimnis des „mit Abstand erfolgreichsten nationalen Onlineportals einer deutschen Regionalzeitung“ (gemeint ist „RP Online“):
Nur BILD, Süddeutsche und FAZ liegen mit ihren Online-Auftritten vor rp-online. Wie wollen Sie sich online behaupten bzw. Ihre Position noch verbessern und die Zahl der Page Impressions (PI’s) von derzeit 51 Mio. monatlich steigern?
Sven Gösmann: Durch gute Inhalte, eine kontinuierliche technische und journalistische Entwicklung, eine intelligente Bewerbung des Auftritts in der Zeitung (wie auf den neuen Lokalseiten). Online ist kein Konkurrent der Zeitung, sondern beide Kanäle ergänzen sich.
In welche Richtung die kontinuierliche Entwicklung gehen soll, hat er freilich nicht gesagt.
[via Medienlese]
Nein, wirklich: Es ist reiner Zufall, dass diese Liste so aussieht, wie sie aussieht. Dass hier ein Folk-Album hinter dem nächsten kommt (bei den Songs kommt dann noch etwas Britpop). Dass ich mich in ziemlicher Hilflosigkeit zu nichtssagenden Fan-Aussagen wie „großartig“ und „toll“ hinreißen lasse. Aber was soll ich tun? Das sind einfach verdammt tolle Platten gewesen im August!
Alben
1. Fleet Foxes – Fleet Foxes
Akustikgitarren, Orgeln, Satzgesänge. Musik, die auch direkt aus den Siebzigern stammen könnte: Crosby, Stills & Nash klopfen an, Simon & Garfunkel und die Beach Boys. Diese Band aus Seattle, WA macht sakralen „Chamber Pop“, der live noch unglaublicher und Gänsehaut-verursachender ist, als man sich das beim Hören ihres Debütalbums vorstellen kann. Mehr als „großartig“ fällt mir nicht ein, lesen Sie lieber, was Robin Hilton dazu schreibt (und hören Sie sich das dort verlinkte Livekonzert an).
2. Hotel Lights – Firecracker People
Folkig und poppig, aber irgendwie doch ziemlich anders geht es weiter. Lesen Sie hier, wie ich zu der Band kam und warum ich sie so toll finde. Den Herbst, der in Bochum schon seit einigen Tagen einen Fuß in der Tür hat, übersteht man am Besten mit dem passenden Soundtrack. Hier ist er.
3. The Dodos – Visiter
Offenbar scheint es irgendein mir nicht bekanntes Gesetz zu geben, das einen bei dieser Band zwingt darauf hinzuweisen, dass Dodos dicke Laufvögel waren, die ausgestorben sind. (Was hiermit erledigt wäre.) Dabei handelt es sich beim Zweitwerk dieses Duos aus San Francisco, CA um weitgehend Vogel-freien (haha), quicklebendigen, sehr rhythmischen … äh: Indie Folk.
4. Kathleen Edwards – Asking For Flowers
Anzeichen, dass man alt wird (Folge 981): In der Bahnhofsbuchhandlung vor „Musikexpress“ („Die 500 besten Gitarrenmomente der Rockgeschichte“) und „Rolling Stone“ (Barack Obama) stehen und dann aufgrund der sonst noch erwähnten Künstler (und der beigelegten CD) den „Rolling Stone“ kaufen. Kathleen Edwards ist eine 30-jährige Kanadierin, die aber weniger an Joni Mitchell erinnert und mehr an k.d. lang, Aimee Mann und Bruce Springsteen (vorausgesetzt, Bruce Springsteen wäre nicht der Inbegriff von Männlichkeit, natürlich). Einer der besten Songs ihres Debüt-Albums („Asking For Flowers“ ist ihr drittes Album) hieß „One More Song The Radio Won’t Like“ – ein Umstand, der bei diesen Liedern eigentlich kaum vorstellbar, aber vermutlich leider trotzdem wahr ist.
5. Conor Oberst – Conor Oberst
Mit dem letzten Bright-Eyes-Album „Cassadaga“ bin ich irgendwie nie so richtig warm geworden. Das macht aber nichts, denn Bright-Eyes-Mastermind Conor Oberst (ich muss die Schreibweise des Vornamens immer noch jedes Mal nachgucken) hat schon wieder ein neues Album fertig, das ein bisschen gefälliger klingt (die Stimme muss man freilich immer noch mögen) und auch mehr rockt. Und mit „Souled Out!!!“ wird er plötzlich sogar bei WDR 2 gespielt.
Songs
1. Fleet Foxes – White Winter Hymnal
Vergessen Sie kleine Spiegel unter der Nase und Puls am Handgelenk: wenn Sie jemandem die ersten dreißig Sekunden von „White Winter Hymnal“ vorspielen und er bekommt keine Gänsehaut, ist er mit hoher Wahrscheinlichkeit tot. Sie sollten trotzdem noch einen Arzt zu Rate ziehen. Und dem können Sie dann das ganze Album (s.o.) vorspielen.
2. Hotel Lights – Amelia Bright
Es ist schon etwas seltsam, wenn man ein Lied schon seit sieben Jahren liebt und es dann zum ersten Mal offiziell hört. „Amelia Bright“ hat mich von Anfang an beeindruckt: die erhabene Melodie und der melancholische Text strahlen gemeinsam eine außerordentliche Schönheit aus. Einfach toll.
3. The Verve – Love Is Noise
Ich muss mal grad meinen imaginary friend fragen, ob ich eigentlich je großer The-Verve-Hörer war. „Na ja, ‚Urban Hymns‘ halt“, sagt der. Und: „eher so die Solosachen von Richard Ashcroft“. Ach so. Darf ich mich trotzdem freuen, dass die Band zurück ist und mit „Love Is Noise“ gleich mal einen absoluten Dampfhammersong rausgehauen hat? Gut. Das Album kickt mich leider (bisher) noch nicht so ganz, weswegen es auch an der obigen Top-5-Liste vorbeigeschrammt ist. Und jetzt verrate mir mal bitte einer, was das da für „Oh oh“-Geräusche im Hintergrund sind!
4. Primal Scream – Can’t Go Back
Primal-Scream-Fan war ich definitiv nie (zu jung), aber dieser Song ist schon ein ziemlicher Tanzboden-Stampfer. Hier wüsste ich gerne, was das für „Whoohohohohoo“-Geräusche sind.
5. Travis – Something Anything
Der Weezer-Song des Jahres kommt von … Travis! Was in die Schotten gefahren ist, die einst als „Schmuserocker“ verspottet wurden, weiß ich auch nicht. Rock’n’Roll vermutlich, denn es scheppert ganz ordentlich – und klingt trotzdem toll. Warum die neue deutsche Plattenfirma lieber einen anderen Song als Single veröffentlicht, ist allerdings noch sehr viel merkwürdiger als die neue (alte) musikalische Richtung der Band.
In Bochum ist immer was los: „Bochum Total“ sowieso, vor vier Wochen „Bochum kulinarisch“ (Vorsicht, Musik!), bis morgen findet noch das erste „Zeltfestival Ruhr“ statt, in zwei Wochen ist „Kuhhirtenfest“.
Dieses Wochenende ist aber auch noch der zweite „Bochumer Musiksommer“ (Vorsicht, Musik!), das im vergangenen Jahr als anspruchsvollere und angenehmere Alternative zu „Bochum Total“ gestartet war.
So ging ich dann heute auch auf den sogenannten „Boulevard“, der unter der Woche normalerweise so belebt ist wie der Friedhof von Wanne-Eickel. Neben verschiedensten Musiken auf zahlreichen Bühnen gab es auch noch ein Weinfest mit Dutzenden Buden, die Wein, Käse und andere Kleinigkeiten anboten. Und: Es war voll. So viele Lehrer mit Karohemden und Windbreakern kann es in Bochum gar nicht geben, wie sie heute in der Stadt unterwegs waren. Aber das war sowieso eine Mischung: Punker und Rentner, Skinheads und Arbeiter, dazwischen jede Menge Kinder.
Während Stadtfeste mit Umsonst-Musik normalerweise ziemlich grauenhaft und für die auftretenden Künstler reichlich würdelos sein können (weswegen ich heute auch darauf verzichtet habe, mir Wir Sind Helden beim Duisburger Stadtjubiläum anzusehen), hat man beim „Musiksommer“ das Gefühl, dass die Leute bei aller Gemütlichkeit auch die Musik zu schätzen wissen.
Primär war ich nämlich da, um mir den Auftritt von Tommy Finke anzusehen. Den haben wir hier im Blog überhaupt noch gar nicht vorgestellt bzw. gelobt, was dringend mal geändert werden sollte. Sein Song „Rock’n’Roll Leben“ zählt für mich zum Beispiel zu den erhabensten deutschsprachigen Liedern überhaupt.
Das Konzert war dann trotz des stets drohenden Regens (Tommy Finke sprach vom „Bochumer Musikherbst“) auch sehr schön, sogar die vorbeigehenden und kurzzeitig innehaltenden Mormonen haben mit dem Fuß gewippt.
Ich weiß ja, dass ich einen seltsamen Humor habe. Das musste ich mir schon in der Schule immer wieder anhören. 1
Aber diese Liste hier fand ich wirklich brüllkomisch:
Und wie ich auf diese Seite gestoßen bin, verrate ich Ihnen ein andermal.