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Musik

Songs, die Euch zum Weinen bringen

Die Welt­la­ge ist gera­de mal wie­der so, dass die meis­ten von Euch wahr­schein­lich am liebs­ten heu­len oder sehr laut Musik hören wür­den — also machen wir ein­fach bei­des: Lukas hat­te auf Insta­gram gefragt, wel­che Songs Euch zum Wei­nen brin­gen, und spielt heu­te eine Aus­wahl der trau­rigs­ten und/​oder schöns­ten Ant­wor­ten.

Mit dabei: Bruce Springsteen, Jim­my Eat World, Cas­per und Dei­ne Freun­de.

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Alle Songs:

  • Sia – Brea­the Me
  • Die Toten Hosen – Alles ist eins
  • Shawn Men­des – It’ll Be Okay
  • Dei­ne Freun­de – Gebt uns Eure Kin­der
  • Bruce Springsteen – My Home­town
  • Cas­per – Bil­lie Jo
  • Jim­my Eat World – Hear You Me
  • Motor­psycho – Vor­tex Sur­fer

Show­no­tes:

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Musik

Neue Musik von Blink-182, Olivia Rodrigo, Sugababes, The Paper Kites

Lukas muss wie­der allei­ne klar­kom­men, hat aber immer­hin zwei Come­back-Sin­gles von zwei sehr unter­schied­li­chen, aber glei­cher­ma­ßen tol­len Bands in Ori­gi­nal­be­set­zung im Gepäck; nament­lich von Blink-182 und den Suga­ba­bes.

Dazu gibt es viel melan­cho­li­sche Musik für Herbst­spa­zier­gän­ge, die neue Sin­gle von Oli­via Rodri­go und, als Beweis, dass trotz For­mat­ra­di­os auch in Deutsch­land gute Musik gemacht wird, Songs von Deer Anna und Bot­ti­cel­li Baby.

Außer­dem: Die Ant­wort auf die nie gestell­te Fra­ge, was die Suga­ba­bes mit den Höh­nern gemein haben.

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Alle Songs:

  • Blink-182 – One More Time
  • Oli­via Rodri­go – Get Him Back
  • K.Flay – Are You Serious?
  • Gre­go­ry Alan Isa­kov – Feed Your Hor­ses
  • Deer Anna – But I’ll Go
  • Bot­ti­cel­li Baby – Blue Dots
  • Suga­ba­bes – When The Rain Comes
  • The Paper Kites – I Don’t Want To Go That Way

Show­no­tes:

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Musik

2003 (Teil 2)

Nach­dem sie im ers­ten Teil über Musik aus dem Jahr 2003 gespro­chen haben, die sie vor allem damals gehört haben, spre­chen Jens Kölsch und Lukas Hein­ser dies­mal über Musik, die sie damals noch gar nicht auf dem Schirm hat­ten. Ben Gib­bard ist gleich mit zwei Alben dabei: mit „Trans­at­lan­ti­cism“ sei­ner Haupt­band Death Cab For Cutie und „Give Up“ sei­nes Neben­pro­jekts The Pos­tal Ser­vice.

Außer­dem gibt es noch mal viel Emo (anhän­gig der Fra­ge, ob man eigent­lich noch mal so sehr füh­len wol­len wür­de wie mit Anfang Zwan­zig), ein biss­chen Dance Pop und ein Wie­der­se­hen mit den groß­ar­ti­gen Wea­k­erthans. Der Exkurs wid­met sich dies­mal den Black Eyed Peas, Jens gibt Lukas Nach­hil­fe bei puber­tä­ren Wit­zen und am Ende ist wich­tig, dass Ihr Kopf­hö­rer auf­habt!

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Alle Songs:

  • Death Cab For Cutie – The New Year
  • Juni­or Seni­or – Move Your Feet
  • Dash­board Con­fes­sio­nal – Hands Down
  • Yel­low­card – Oce­an Ave­nue
  • Jack John­son – Times Like The­se
  • Blink-182 – Always
  • The Wea­k­erthans – Recon­s­truc­tion Site
  • The Pos­tal Ser­vice – Such Gre­at Heights

Show­no­tes:

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Musik

2003 (Teil 1)

Ein Blick auf den Kalen­der ver­rät: Das Jahr 2003 ist inzwi­schen auch schon zwan­zig Jah­re her. Und genau­so alt waren Jens Kölsch und Lukas Hein­ser damals, wes­we­gen sie sich selbst zu ihren 40. Geburts­ta­gen ein zwei­tei­li­ges 2003-Spe­cial schen­ken: Im ers­ten Teil spie­len sie Songs aus besag­tem Jahr, die sie damals schon gehört haben.

Es geht um Alben als Beglei­ter bei Lie­bes­kum­mer, um den Anfang einer ganz neu­en Wel­le von Deutsch­pop, um Indie­rock und gene­rell um emp­find­sa­me Musik — mit Exkur­sen zum The­ma „Ille­ga­le Down­loads“, „Emo“ und „Abilie­der“. Die bei­den gehen mit ihren jün­ge­ren Ichs zwi­schen­durch hart ins Gericht, aber alles in allem ist es doch eine sehr ver­söhn­li­che Sen­dung, an der Ihr hof­fent­lich genau­so viel Spaß habt wie Jens und Lukas selbst.

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Alle Songs:

  • The Car­di­gans – You’­re The Storm
  • Beg­in­ner – Gus­tav Gans
  • Wir sind Hel­den – Die Zeit heilt alle Wun­der
  • The Strokes – Rep­ti­lia
  • Star­sail­or – Four To The Flo­or
  • Bil­ly Talent – Try Hones­ty
  • Tom­te – Die Schön­heit der Chan­ce
  • Franz Fer­di­nand – Darts Of Plea­su­re

Show­no­tes:

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Musik Politik

US-Bands auf Harte-Tour

Krieg sei Got­tes Weg, den Ame­ri­ka­nern Geo­gra­phie bei­zu­brin­gen, hat Jon Ste­wart mal in der „Dai­ly Show“ gesagt. Dass es nicht genug wäre, die Lage und Umris­se irgend­wel­cher Län­der auf einer Welt­kar­te wie­der­zu­fin­den, müs­sen gera­de eini­ge US-Bands ler­nen. Wie das dann halt so oft der Fall ist: auf die har­te Tour.

Die von mir immer noch sehr ver­ehr­ten Kil­lers haben am Diens­tag­abend in Batu­mi an der geor­gi­schen Schwarz­meer­küs­te gespielt. Wie es Bands manch­mal tun, hol­ten sie für den Song „For Reasons Unknown“ einen Fan auf die Büh­ne, der bei dem Lied Schlag­zeug spie­len soll­te. Sän­ger Bran­don Flowers hat­te wohl eine gewis­se Vor­ah­nung, als er ins Mikro­fon sprach: „We don’t know the eti­quet­te of this land but this guy’s a Rus­si­an. You OK with a Rus­si­an coming up here?“

[Video bei Twit­ter anschau­en.]

Man könn­te es als nahe­zu klas­si­sche ame­ri­ka­ni­sche Unbe­darft­heit beschrei­ben, in einem Land, das zu 20 Pro­zent von Russ­land besetzt ist, mit der Ver­ve eines Feri­en­club-Ani­ma­teurs zu fra­gen, ob es okay sei, einem Staats­bür­ger der Besat­zungs­macht eine buch­stäb­li­che Büh­ne zu bie­ten.

Offen­bar nach dem Auf­tritt des Rus­sen ver­such­te sich Flowers an einem völ­ker­ver­bin­den­den Appell, indem er das Publi­kum frag­te, ob es den Mann nicht als sei­nen „Bru­der“ akzep­tie­ren kön­ne, und mit einer Mischung aus ca. zwei Drit­tel Unver­ständ­nis und einem Drit­tel Ben­zin nach­hak­te: „We all sepa­ra­te on the bor­ders of our count­ries? Am I not your brot­her, being from Ame­ri­ca?”

Ein wei­te­res Video bei Twit­ter zeigt recht beein­dru­ckend, wie die Stim­mung in der Are­na hin und her kippt.

Das Publi­kum ver­ließ offen­bar in grö­ße­ren Tei­len die Black Sea Are­na, die Band spiel­te das Kon­zert aber zu Ende – wobei sich die durch „For Reasons Unknown“ schon anmo­de­rier­te Iro­nie in den fol­gen­den Titeln „Runa­way Hor­ses“ und „Runa­ways“ end­gül­tig Raum brach.

Nun kann man natür­lich dar­über dis­ku­tie­ren, ob es in Ord­nung ist, einen Mann aus­zu­bu­hen, von dem man außer sei­ner Staats­bür­ger­schaft nichts weiß – dies aus dem wohl tem­pe­rier­ten, unge­fähr­de­ten Wohn­zim­mer in Deutsch­land oder den USA zu tun, wäre aber wohl­feil. Als die rus­si­sche Sän­ge­rin Poli­na Gaga­ri­na 2015 beim ESC in Wien aus­ge­buht wur­de, als ob sie per­sön­lich im Jahr zuvor die Krim annek­tiert hät­te, konn­te man das mit eini­ger Begrün­dung unge­recht fin­den – aber eigent­lich auch nur, weil es in Öster­reich geschah und nicht in der Ukrai­ne oder in Geor­gi­en.

Dass er mit sei­nem theo­re­tisch vor­bild­lich huma­nis­ti­schen „Sind wir nicht alle Brü­der und Schwestern?!“-Vortrag in einem teil­wei­se besetz­ten Land prak­tisch lei­der die intel­lek­tu­el­le Flug­hö­he von „Jetzt stimmt doch end­lich Frie­dens­ver­hand­lun­gen zu!“-Appellen von eini­gen deut­schen Kul­tur­sze­ne­fi­gu­ren, AfD-Mit­glie­dern und Sahra Wagen­knechts an die Adres­se der Ukrai­ne (also: unter­halb des Radars des Fak­ti­schen) gestreift hat­te, ist Flowers immer­hin schnell auf­ge­fal­len. Am Mitt­woch ver­öf­fent­lich­te die Band ein State­ment auf Twit­ter (oder wie der Bums jetzt heißt), in dem die Band ihr Bedau­ern aus­drück­te:

The Killers bei Twitter: Good people of Georgia, it was never our intention to offend anyone! We have a longstanding tradition of inviting people to play drums and it seemed from the stage that the initial response from the crowd indicated that they were okay with tonight

(Bonus­punk­te für die sonst bei öffent­li­chen Abbit­ten eher sel­ten anzu­tref­fen­de Gabe, einer­seits auf feh­len­de Absicht zu ver­wei­sen, sich ande­rer­seits aber trotz­dem zu ent­schul­di­gen – und zwar ohne einen blö­den Zusatz wie „soll­te sich jemand betrof­fen füh­len“!)

Den Lern­pro­zess noch vor sich haben Ima­gi­ne Dra­gons, die lus­ti­ger­wei­se wie die Kil­lers aus Las Vegas, Neva­da kom­men, angeb­lich ähn­li­che Musik machen, für mich aber eine der schlimms­ten Bands der Welt sind. Ihre Musik soll hier aber kei­ne Rol­le spie­len, denn sie haben ganz ande­ren Ärger an der Backe: Serj Tan­ki­an, Sän­ger der arme­nisch­stäm­mi­gen ame­ri­ka­ni­schen Rock­band Sys­tem Of A Down, hat sie öffent­lich auf­ge­for­dert, ihr für Sep­tem­ber geplan­tes Kon­zert in der aser­bai­dscha­ni­schen Haup­stadt Baku abzu­sa­gen.

Tan­ki­an, der auch schreibt, die Band zunächst direkt kon­tak­tiert zu haben (auch hier: Bonus­punk­te für anstän­di­ges Ver­hal­ten!), führt in sei­nem Face­book-Post aus, dass Aser­bai­dschan (genau­er: das „petro-olig­ar­chic dic­ta­to­ri­al regime“ des Lan­des, eine rund­her­um ange­mes­se­ne For­mu­lie­rung) im Gebiet Nagor­ny Kara­bach, des­sen Zuge­hö­rig­keit zu wahl­wei­se Arme­ni­en oder Aser­bai­dschan seit Jahr­zehn­ten, wenn nicht Jahr­hun­der­ten umstrit­ten ist, gera­de einen Völ­ker­mord an den dort leben­den Armenier*innen ver­übe: Die Men­schen sol­len sys­te­ma­tisch und buch­stäb­lich aus­ge­hun­gert wer­den; seit Juli darf nicht mal mehr das Rote Kreuz zur huma­ni­tä­ren Hil­fe in die Regi­on (mehr zu der aktu­el­len Lage hier). Dabei ver­weist Tan­ki­an auch auf eine Online-Peti­ti­on, die die Band zum Umden­ken bewe­gen soll.

Auch hier könn­te man jetzt über das Für und Wider einer sol­chen Peti­ti­on spre­chen: Man könn­te sich auf die Posi­ti­on zurück­zie­hen: „Don’t mix pop with poli­tics“. Man könn­te auf Bruce Springsteen in Ost-Ber­lin ver­wei­sen oder west­li­che Rock­bands, die in den 1980er Jah­ren in der Sowjet­uni­on gespielt haben. Aber auch hier wäre das ein­zig pas­sen­de Adjek­tiv wie­der: „wohl­feil“. Alles, wirk­lich alles, was an öffent­lich­keits­wirk­sa­men Ereig­nis­sen in Aser­bai­dschan geschieht, kommt dem Regime um Macht­ha­ber Ilham Ali­jev zugu­te – jedes Kon­zert von Rihan­na oder Shaki­ra, jedes Auto­rennen, jedes inter­na­tio­nal bedeut­sa­me Fuß­ball­spiel, jede sons­ti­ge Sport­ver­an­stal­tung. Und natür­lich auch ein wohl­wol­len­der Emp­fang beim deut­schen Bun­des­kanz­ler.

Aserbaidschan, 2012

Ich war vor elf Jah­ren in Baku, als die Lage im Land schon sehr, sehr schlimm war – und alle, die sich mit der Situa­ti­on dort aus­ken­nen, sagen, dass alles seit­dem noch viel, viel schlim­mer gewor­den ist. Es tut mir leid für die Men­schen im Land, die ich als wahn­sin­nig gast­freund­lich und stolz erlebt habe, und ich wün­sche ihnen alle Kraft, um die Ver­hält­nis­se in ihrem Land zu ändern (and the choir goes: „wohl-feil!“), aber ange­sichts des Elends der Armenier*innen in Nagor­ny Kara­bach scheint mir der Ver­zicht auf ein Rock­kon­zert mehr als akzep­ta­bel. Und Ima­gi­ne Dra­gons könn­ten ihre Popu­la­ri­tät nut­zen, um auf die Miss­stän­de im Land auf­merk­sam zu machen.

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Musik

Neue Musik von Carly Rae Jepsen, K’Naan, Sampha und Deine Freunde

In der Som­mer­pau­se hat sich ganz schön was ange­staut, des­we­gen zeigt Euch Lukas nicht sei­ne Mücken­sti­che, son­dern er spielt Euch tol­le neue Songs. Es gibt über­ra­schen­de Come­backs von K’Naan, Corin­ne Bai­ley Rae, Leo­na Naess und Sam­pha, Power­pop von Car­ly Rae Jep­sen und Geor­gia und ein schön-trau­ri­ges Kin­der­lied von Dei­ne Freun­de.

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Alle Songs:

  • Car­ly Rae Jep­sen – Psy­che­de­lic Switch
  • K’Na­an – Refu­gee
  • Corin­ne Bai­ley Rae – New York Tran­sit Queen
  • Joy Ola­do­kun – Chan­ges
  • Leo­na Naess – Base­ment
  • Sam­pha – Spi­rit 2.0
  • Geor­gia – All Night
  • Dei­ne Freun­de – Schon bist Du in der Puber­tät

Show­no­tes:

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Musik

Sommer-Songs

Die Som­mer­fe­ri­en in NRW sind vor­bei, ohne dass man vom Som­mer son­der­lich viel gemerkt hät­te. Aber wir hat­ten vor der Som­mer­pau­se eine Som­mer-Fol­ge ver­spro­chen, also: Hier sind wir!

Lukas spielt ein paar per­sön­li­che Som­mer-Favo­ri­ten und Eure ganz per­sön­li­chen Som­mer-Hits. Von Die Ärz­te bis zu die­sem schlim­men Lied aus der Eis­creme-Rekla­me.

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Alle Songs:

  • A – Paci­fic Oce­an Blue
  • Die Ärz­te – Him­mel­blau
  • kett­car – Som­mer ’89 (Er schnitt Löcher in den Zaun) – Live
  • Funk­star De Luxe – Sun Is Shi­ning
  • Bea­gle Music Ltd. – Like Ice In The Suns­hi­ne
  • Air – New Star In The Sky
  • Ste­phen San­chez – Until I Found You
  • Jac­qui Nay­lor – Sum­mer­ti­me

Show Notes:

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Musik

this is me trying — to get a ticket

Es ist ein ruhi­ger Diens­tag­abend. Ich schmei­ße mei­ne Play­sta­ti­on an und lege mich aufs Bett, um eine Run­de „Life Is Stran­ge: Befo­re the Storm“ zu spie­len. Mit der Ruhe soll es aber schon bald vor­bei sein, denn ich öff­ne aus Gewohn­heit mal wie­der mei­ne Insta­gram-App. Ein neu­er Bei­trag von Tay­lor Swift. Ist das wie­der Wer­bung für Merch? Ich will schon die Augen ver­dre­hen, doch dann schaue ich noch ein­mal genau­er hin. Das kann doch nicht…Moment mal…WAS? Immer wie­der zoo­me ich rein und raus und kann kaum glau­ben, was ich da vor mir sehe. Madrid, Stock­holm, Liver­pool, Zürich, Lon­don? Sind das etwa die euro­päi­schen Tour­da­ten für die „The Eras Tour“? Ja, das sind sie! End­lich. Seit Wochen haben die euro­päi­schen „Swif­ties“ spe­ku­liert, wann es denn end­lich so weit sein könn­te – und jetzt ist der gro­ße Moment end­lich gekom­men. Natür­lich ver­brei­tet sich die fro­he Bot­schaft wie ein Lauf­feu­er und so tru­deln bei mir im Sekun­den­takt Nach­rich­ten von Freun­din­nen ein, die genau­so begeis­tert sind wie ich. Lan­ge muss­ten wir auf die Daten war­ten, aber jetzt haben wir immer­hin Gewiss­heit. Auch nach Deutsch­land wird es sie im Rah­men ihrer Euro­pa-Tour ver­schla­gen. Ins­ge­samt sind hier­zu­lan­de drei Kon­zer­te geplant. Eines in Ham­burg, eines in Mün­chen und eines in Gel­sen­kir­chen. Letz­te­re Stadt ist vie­len Fans ein Rät­sel, die meis­ten wis­sen ver­mut­lich nicht ein­mal, wo sie liegt. Tay­lor Swift jetzt aber schon.

Die Freu­de über die Ankün­di­gung hielt lei­der nicht lang, denn um an ein Ticket zu kom­men, muss­ten wir uns zunächst ein­mal regis­trie­ren, um eini­ge Tage spä­ter EVENTUELL einen Pre­sa­le-Code zu erhal­ten. Selbst­ver­ständ­lich bra­chen die Ser­ver zusam­men, ähn­lich wie mein Ner­ven­kos­tüm. Nach knapp einer hal­ben Stun­de War­te­zeit war die Regis­trie­rung erfolg­reich. Jetzt heißt es: war­ten und beten. Doch von Tag zu Tag und mit jeder neu­en Info zum Vor­ver­kauf schwin­det die Hoff­nung auf eines der heiß­be­gehr­ten Tickets, Gerüch­ten zufol­ge sol­len sich allein für den Vor­ver­kauf für das Kon­zert in Madrid über eine Mil­li­on Men­schen regis­triert haben. Puh.

Kein Wun­der, schließ­lich muss­ten die Fans der Sän­ge­rin sehr, sehr lan­ge auf die­se Ankün­di­gung war­ten. Nach­dem die für 2020 geplan­te Tour, „Lover Fest“, pan­de­mie­be­dingt abge­sagt wer­den muss­te, war es nur eine Fra­ge der Zeit, wann Tay­lor Swift die nächs­te Tour ankün­di­gen wür­de. Spä­tes­tens nach der Ver­öf­fent­li­chung ihres zehn­ten Stu­dio­al­bums „Mid­nights“ brann­te es den Fans unter den Nägeln. Für das Album, das sie unter ande­rem mit Jack Anton­off geschrie­ben und pro­du­ziert hat, erhielt Swift viel Lob. Her­vor­ge­ho­ben wur­den von den Musik­kri­ti­ke­rin­nen und ‑kri­ti­kern beson­ders das Song­wri­ting und die gesang­li­che Per­for­mance. Ich per­sön­lich fin­de „Folk­lo­re“ und „Ever­mo­re“ ein wenig gelun­ge­ner, doch muss ich zuge­ben, dass das Lied „The Gre­at War“, das Tay­lor gemein­sam mit Aaron Dess­ner geschrie­ben und pro­du­ziert hat und das ursprüng­lich nur auf der „3am Edi­ti­on“ des Albums ent­hal­ten war, mitt­ler­wei­le mein abso­lu­tes Lieb­lings­lied aus ihrer Dis­ko­gra­fie ist.

Im März star­te­te sie mit dem neu­en Album im Gepäck bereits in den US-Teil der gro­ßen Sta­di­on­tour, mit der sie 2024 dann auch end­lich nach Euro­pa kommt. Bis­her durf­te ich mir – dank eini­ger sehr hin­ge­bungs­vol­ler Fans, die die Kon­zer­te regel­mä­ßig im Live­stream über­tra­gen oder soge­nann­te Edits dar­aus bas­teln – die Kon­zer­te häpp­chen­wei­se bei Tik­Tok anschau­en und einen klei­nen Vor­ge­schmack davon erha­schen, was uns 2024 erwar­tet. So viel kann ich schon mal ver­ra­ten: Es wird rich­tig geil.

Wenn ich denn an ein Ticket kom­men kann. Und wenn es nicht viel zu teu­er ist. Wenn ich mich dar­an zurück­er­in­ne­re, wie der Ticket­ver­kauf in den USA eska­liert ist, habe ich dann doch ein wenig Angst um mei­nen Geld­beu­tel. Meh­re­re Hun­dert Dol­lar muss­ten Fans zum Teil für ihr Ticket zah­len, vie­le Tickets wur­den sogar für fünf­stel­li­ge Beträ­ge im Inter­net ange­bo­ten. So schlimm wird es hier dann hof­fent­lich nicht, ansons­ten muss ich all mein Hab und Gut ver­kau­fen.

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Musik

Neue Musik von Shawn Mendes, Aisha Badru, Janelle Monáe, Swiss & Die Andern, Semisonic

Bevor wir zu den erfreu­li­chen Erschei­nun­gen der Pop­kul­tur kom­men kön­nen, möch­te Lukas über den stin­ken­den Ele­fan­ten­ka­da­ver im Raum spre­chen: die Vor­wür­fe gegen Till Lin­de­mann von Ramm­stein.

Irgend­wie bekom­men wir danach die Kur­ve und hören einen apo­ka­lyp­ti­schen Schla­ger von Shawn Men­des und vie­le wei­te­re neue Musik.

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Alle Songs:

  • Shawn Men­des – What The Hell Are We Dying For?
  • Janel­le Monáe – Lip­stick Lover
  • Cold War Kids – Dou­ble Life
  • Art School Girl­fri­end – Hea­ven Han­ging Low
  • Swiss & Die Andern – Urlaub bei Omi
  • Miya Folick – Short­s­top
  • Aisha Badru – Insi­de
  • Semiso­nic – Litt­le Bit Of Sun

Show­no­tes:

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Musik

Neue Alben von Foo Fighters, Ben Folds, Noel Gallagher’s High Flying Birds, neue Songs von Victoria Canal, Demi Lovato

So vie­le tol­le neue Alben von per­sön­lich bedeut­sa­men Acts hat man sel­ten an einem Tag: Am 2. Juni erschie­nen „But Here We Are“ von den Foo Figh­ters, „What Mat­ters Most“ von Ben Folds und „Coun­cil Ski­es“ von Noel Gallagher’s High Fly­ing Birds. Und dann war da auch noch „Lucky For You“ von Bul­ly.

Dazu kom­men wei­te­re neue Songs von Vic­to­ria Canal, Annie Tay­lor und das ca. fünf­tau­sends­te Cover von Neil Youngs „Heart Of Gold“ — hier mit Bon Iver.

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Alle Songs:

  • Foo Figh­ters – Bey­ond Me
  • Ben Folds – Kris­ti­ne From The 7th Gra­de
  • Noel Gallagher’s High Fly­ing Birds – We’­re Gon­na Get The­re In The End
  • Bul­ly – All I Do
  • Vic­to­ria Canal – Shape
  • Annie Tay­lor – Ride High
  • Demi Lova­to – Cool For The Sum­mer (Rock Ver­si­on)
  • Ilsey feat. Bon Iver – Heart Of Gold

Show­no­tes:

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Musik

Neue Musik von Anna Tivel, Matchbox Twenty und Crucchi Gang, In Memoriam Tina Turner

Tina Tur­ner ist ver­gan­ge­ne Woche im Alter von 83 Jah­ren gestor­ben — eine trau­ri­ge Nach­richt, auf die Lukas in der heu­ti­gen Sen­dung natür­lich ein­geht. Vor­her gibt es aber noch neue Songs von The Lemon Twigs, Anna Tivel und Bleach Lab, Italo-Pop mit Toco­tro­nic, einen Qua­si-ESC-Song und eine Auto­scoo­ter-Hym­ne.

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Alle Songs:

  • The Lemon Twigs – Any Time Of Day
  • Anna Tivel – The Good Fight
  • Cruc­chi Gang feat. Toco­tro­nic – In dub­bio per il dub­bio
  • Bleach Lab – Coun­ting Emp­ties
  • Match­box Twen­ty – Don’t Get Me Wrong
  • Per­fect­ly Human – Bad As
  • The Beach Boys – Fun, Fun, Fun (Ste­ve Aoki Remix)
  • Tina Tur­ner – The Best

Show­no­tes:

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Musik Leben

In memoriam Tina Turner

Wie stark einen die Nach­richt vom Tod einer berühm­ten Per­son trifft, hängt von meh­re­ren Fak­to­ren ab: Zuerst ein­mal natür­lich von der Bedeu­tung die­ser Per­son und ihres Schaf­fens für das eige­ne Leben; dann von ihrem Alter und der … nun ja: Erwart­bar­keit des Todes, aber auch vom Zeit­punkt und dem Weg, wie man von ihrem Able­ben erfährt. Ich war ges­tern in einer recht auf­ge­räum­ten Fei­er­abend-und-nichts-Kon­kre­tes-vor-Stim­mung, als mir ein Freund und Kol­le­ge einen Screen­shot schick­te, dass Tina Tur­ner gestor­ben sei. Ent­spre­chend hat­te ich Zeit und Muße, sofort sehr aus­gie­big ihre Musik zu hören und mich in den im Minu­ten­takt auf Social Media vor­ge­brach­ten Hul­di­gun­gen zu ver­lie­ren.

Es gab eine Zeit, da gehör­te die Musik von Tina Tur­ner zu mei­nem Eltern­haus wie die Möbel des Pro­fil­sys­tems von Flöt­ot­to, das Bang-&-Olufsen-Festnetztelefon Beocom 2000 und das son­nen­gel­be Stein­gut­ge­schirr der Mar­ke Tho­mas. Ihre Hits der 1980er und frü­hen 1990er Jah­re waren wich­ti­ger Bestand­teil jener Mix­tapes, die mein Vater für soge­nann­te Feten zusam­men­ge­stellt hat­te und die dann, immer einen Tacken zu laut für durch­schnitt­li­che Gesprä­che, zunächst das gesell­schaft­li­che Bei­sam­men­sein und Essen unter­mal­ten, ehe es zum Äußers­ten kam und erwach­se­ne Men­schen in einer Art unge­len­kem Halft­i­me-Pogo über die im Wohn­zim­mer geschaf­fe­nen Frei­flä­chen tanz­ten. (Wei­te­re unab­ding­ba­re Songs für die­se Anläs­se: die Miles-Davis-Inter­pre­ta­ti­on von Micha­el Jack­sons „Human Natu­re“; „Ella, elle l’a“, die­ser Spät-Hit einer ande­ren Groß­künst­le­rin im drit­ten Akt: France Gall; irgend­was von Her­bert Grö­ne­mey­er, Patri­cia Kaas und Phil Coll­ins und – zu spä­ter Stun­de – das eben­so unver­meid­li­che wie unori­gi­nel­le „Smo­ke On The Water“ von Deep Pur­ple, zu dem dann auch schon mal auf Küchen­be­sen Nicht-mehr-nur-Luft-Gitar­re gespielt wur­de. Viel­leicht baue ich irgend­wann mal eine Spo­ti­fy-Play­list aus die­sen Par­ty-Hits – oder ich gehe noch mal in The­ra­pie.)

Songs wie „The Best“, „I Don’t Wan­na Lose You“, „What’s Love Got To Do With It“, „Why Must We Wait Until Tonight“, „Pri­va­te Dancer“ oder „Steamy Win­dows“ waren mir so selbst­ver­ständ­lich, dass sie natür­lich auch auf mei­nen ers­ten eige­nen Mix­tapes lan­de­ten, die – in Erman­ge­lung eige­ner CDs – natür­lich auch nur die Musik­samm­lung mei­ner Eltern wie­der­ga­ben. Ich habe ges­tern Abend beim Wie­der­hö­ren (teil­wei­se nach meh­re­ren Jahr­zehn­ten Pau­se) nur halb über­rascht fest­ge­stellt, wie sexu­ell vie­le die­ser Songs waren, was ich als Zehn­jäh­ri­ger natür­lich nicht begriff – aber ich bin mir sicher, dass z.B. „Steamy Win­dows“ („Coming from the body heat“) schon damals eine selt­sa­me Ver­hei­ßung mit sich brach­te, die eher nicht aus der Musik eines Phil Coll­ins sprach.

Wir ten­die­ren ja dazu, pop­kul­tu­rel­le Phä­no­me­ne – wie alles, mit dem wir auf­wach­sen – als buch­stäb­lich natür­lich zu betrach­ten. Inso­fern war Tina Tur­ner zur Wen­de-Zeit selbst­ver­ständ­lich einer der größ­ten leben­den Pop­stars und ich wuss­te nichts über ihr Davor, die erst pro­duk­ti­ve, dann kata­stro­pha­le Ehe mit Ike und ihr Come­back in den 1980er Jah­ren. Die­ses Wis­sen um ihren bio­gra­phi­schen Hin­ter­grund lässt ihr Schaf­fen im Nach­hin­ein natür­lich noch ein­mal um so grö­ßer erschei­nen, lässt jeden ein­zel­nen, auch nur halb-selbst­be­wuss­ten Song zum State­ment wer­den und sie als Künst­le­rin umso mehr zur Iko­ne. Dass sie bei Ver­öf­fent­li­chung von „The Best“ (ich ler­ne gera­de, dass die ursprüng­li­che Ver­si­on die­ses Songs von Bon­nie Tyler stammt) fast 50 Jah­re alt war – ein für dama­li­ge Ver­hält­nis­se unge­heu­er­li­ches Alter für einen weib­li­chen Pop­star – erscheint mir auch vor allem in der Rück­schau bemer­kens­wert – als Kind ist „Alter“ eine abso­lut unein­seh­ba­re Kate­go­rie und es gibt nur „alt wie Mama und Papa“, „alt wie Omi und Opi“ und „die älte­ren Geschwis­ter von Freund*innen“, was auch wirk­lich alles umfas­sen kann. Aber ich war glei­cher­ma­ßen ver­wirrt und stolz, als ich vor drei Jah­ren mit mei­nem Sohn bei uns im Wohn­zim­mer eine Wand far­big anstrei­chen woll­te, zu die­sem Zweck für mei­ne Ver­hält­nis­se unge­wöhn­lich volks­tü­melnd das For­mat­ra­dio auf­dreh­te und dort dann eine vom nor­we­gi­schen DJ Kygo nur mäßig über­ar­bei­te­te Ver­si­on von „What’s Love Got To Do With It“ lief, von der mein Sohn mir als­bald zu Ver­ste­hen gab, dass sie ihm geläu­fig sei. „Tina Tur­ner müss­te doch inzwi­schen wirk­lich alt sein“, dach­te ich und ließ grü­ne Wand­far­be auf den Fuß­bo­den trop­fen.

Tina Tur­ner war auch das per­fek­te Gegen­ar­gu­ment für die ja immer noch in Tei­len der Hob­by-Kul­tur­kri­tik vor­herr­schen­de Schwach­sinns-Posi­ti­on, „ech­te“ Musiker*innen müss­ten ihre Songs selbst schrei­ben. Mehr noch: Sie brauch­te für ihre Hits nicht mal die bes­ten Song­wri­ter ihrer Gene­ra­ti­on, son­dern vor­sich­tig gesagt irgend­wel­che. Ich per­sön­lich hal­te die Dire Straits für eine der egals­ten Pop-Kapel­len aller Zei­ten, deren Prä­senz in der Rota­ti­ons­lis­te jeden Sen­der Lügen straft, der behaup­tet, „das Bes­te“ der 1980er Jah­re im Reper­toire zu haben, aber „Pri­va­te Dancer“ ist – selbst in sei­ner 7:11-Minuten-Albumversion – ein so atmo­sphä­risch dich­ter, phan­tas­ti­scher Song, dass Mark Knopf­ler für des­sen Lauf­zeit wie ein genia­ler Song­wri­ter wirkt. Bono und The Edge schrie­ben mit „Gol­de­nEye“ das, was Tina Tur­ner dann zum frag­los bes­ten James-Bond-Song aller Zei­ten mach­te, und waren danach offen­bar so aus­ge­laugt, dass ihnen mit ihrer Band U2 nach 1995 nicht mehr viel von Bedeu­tung gelang. Wie­viel sie aus Songs raus­ge­holt hat, die bei ande­ren Men­schen jetzt nicht so zün­den wür­den – und das in den musi­ka­lisch oft frag­wür­di­gen 1980er Jah­ren: Da zeigt sich die gan­ze Stär­ke einer Aus­nah­me-Künst­le­rin.

Ent­spre­chend kamen kurz nach der Todes­nach­richt die Wür­di­gun­gen auch aus allen Ecken des kul­tu­rel­len Spek­trums: Mick Jag­ger, Shir­ley Bas­sey, Anton Cor­bi­jn, Debbie Har­ry von Blon­die und die Pet Shops Boys zogen eben­so den Hut wie Ange­la Bas­sett, die Tina Tur­ner 1993 im Film „What’s Love Got To Do With It“ ver­kör­pert hat­te – zu einer Zeit, als noch nicht jede zwei­te Lebens­ge­schich­te in einem Bio­pic ver­wurs­tet wur­de. Auf Twit­ter mach­te ein Video die Run­de, zu des­sen Beginn Tina Tur­ner erst einer schwar­zen Limou­si­ne ent­stieg, um dann auf beein­dru­cken­den Absät­zen 1:1 den Ein­marsch eines US-Prä­si­den­ten bei der Sta­te of the Uni­on Address zu exer­zie­ren (inkl. „Ladies and gen­tle­men: Miss Tina Tur­ner!“ aus dem Off), was alles in einer 120.000-Volt-Liveversion von „The Best“ kul­mi­niert. Pop­kul­tur: So und nicht anders! Tina Tur­ner ist ges­tern im Alter von 83 Jah­ren in ihrer neu­en Hei­mat, der Schweiz, gestor­ben.