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Musik

Get The Patina Started

Im Mai 2006, kei­ne vier Mona­te, nach­dem ich ihm die Kili­ans-Demo in die Hand gedrückt hat­te, tra­fen Thees Uhl­mann und ich in der Bochu­mer Zeche erneut auf­ein­an­der. Thees war Juror beim Nach­wuchs­band­wett­be­werb einer gro­ßen Braue­rei, ich war Zuschau­er und dies­mal völ­lig unschul­dig. Es spiel­ten drei oder vier oder fünf Bands und ich kann mich noch an zwei erin­nern: die eine spiel­te Ska und hat­te ihren gan­zen Fan­club mit­ge­bracht, die ande­re spiel­te Akus­tik­rock und hat­te den Vater eines Band­mit­glieds als Per­cus­sio­nis­ten dabei.

Letz­te­re Band hieß Black Rust und kam aus Ahlen.1 Sie gewann die Publi­kums­ab­stim­mung, ich erschwatz­te mir am Merch-Stand eine Demo-CD für den Radio­ein­satz2 und die Band spiel­te ein paar Wochen spä­ter – histo­ry does repeat – als Sup­port für Tom­te. Das Area-4-Fes­ti­val, für das man bei dem Nach­wuchs­wett­be­werb einen Auf­tritt gewin­nen konn­te, fand nie statt.

Danach spiel­ten Black Rust noch beim Hald­ern Pop 2007 (wo ich sie ver­pass­te) und fort­an hör­te ich nichts mehr von ihnen. Um so über­rasch­ter war ich, als ich im letz­ten Dezem­ber plötz­lich hör­te, dass die Band bald ihr offi­zi­el­les Debüt­al­bum ver­öf­fent­li­chen wür­de – pro­du­ziert von nie­mand gerin­ge­rem als dem Sophia-Mas­ter­mind Robin Pro­per-Shepp­ard.

Okay, von den Ein­flüs­sen des Düs­ter­pop-Man­nes hört man auf „Medi­ci­ne & Meta­phors“, das am heu­ti­gen Frei­tag erschien, auf Anhieb nicht ganz so viel, aber sowas spricht ja eher für die Band und ihre eige­nen Qua­li­tä­ten. Black Rust spie­len Folk­rock im wei­tes­ten Sin­ne, der mal nach Coun­ting Crows, mal nach Goo Goo Dolls und mal an die Wall­flowers erin­nert. Musik ame­ri­ka­ni­scher Prä­gung also, die man sich wun­der­bar als Unter­ma­lung irgend­wel­cher roman­ti­scher Komö­di­en und höher­wer­ti­ger TV-Seri­en vor­stel­len kann.

„Emp­ty Park. Emp­ty Street.“ erin­nert stark, aber nicht zu sehr, an Ryan Adams und sei­ne alte Band Whis­key­town; „Silent Lament“ hat eher was von Dami­en Rice, weil es einer­seits sehr redu­ziert mit einem Kla­vier und der ange­neh­men Stim­me von Jonas Kün­ne daher­kommt, ande­rer­seits Dank eines Streich­in­stru­ments3 eine enor­me Opu­lenz ent­wi­ckelt.

Ob es gleich 13 Songs und fast 57 Minu­ten Spiel­zeit vol­ler Akus­tik­gi­tar­ren, Kon­tra­bäs­se und Man­do­li­nen sein muss­ten, ist aller­dings eine berech­tig­te Fra­ge. Schlecht oder stö­rend ist dabei kein ein­zi­ges Lied, aber es zieht sich halt etwas, bis das Album schließ­lich mit dem Über­song „Mar­le­ne (6:54 Minu­ten, inkl. Wie­der-Fade-In) sei­nen krö­nen­den Abschluss fin­det.

Man ist ver­sucht zu schrei­ben, dass Black Rust „erfri­schend un-deutsch“ klän­gen, aber dafür müss­te man erst­mal sagen, wel­che eng­lisch­spra­chi­ge Band aus Deutsch­land eigent­lich „deutsch“ klingt. Jetzt von Rea­m­onn mit ihrem iri­schen Sän­ger mal ab.

Black Rust - Medicine & Metaphors (Albumcover)
Black Rust – Medi­ci­ne & Meta­phors

VÖ: 30. Janu­ar 2009
Label: Stran­ge Ways
Ver­trieb: Indi­go

  1. Ich wer­de mich hüten, irgend­was über klei­ne Städ­te zu schrei­ben, aus denen Bands kom­men. []
  2. Mir fällt in die­sem Moment ein, dass ich die CD nie zur Abhör­sit­zung bei CT das radio mit­ge­nom­men habe. Ich bin ger­ne bereit, die zehn Euro nach­träg­lich zu bezah­len, weil die­ses Ver­hal­ten unent­schuld­bar ist – aber auch uner­heb­lich für den wei­te­ren Ver­lauf der Geschich­te. []
  3. Da merkt man mei­ne sehr begrenz­te Kom­pe­tenz im Bezug auf Musik­in­stru­men­te, die nicht in mei­nem Kel­ler ste­hen. []
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Musik Digital

Lost In MySpace

Bei­na­he täg­lich kom­men neue „Freun­des­an­fra­gen“ via MySpace rein. Die meis­ten Leu­te kennt man nicht, die meis­ten Bands adden wahl­los alles, bis sie mehr Fol­lower haben als Haa­re auf dem Kopf. Bei man­chen Sachen guck ich gar nicht mehr rein, weil ich nun wirk­lich nicht alles und jeden auf der Lis­te haben will, bis alles völ­lig unüber­sicht­lich gewor­den ist. Aber manch­mal ent­de­cke ich dabei doch Schman­kerl, die unter den zig­tau­send Bands auf MySpace unter­zu­ge­hen dro­hen. Und da dach­te ich mir: „War­um nicht mal wie­der eine neue Serie fürs Blog star­ten?“ Tada­aa: Lost In MySpace, Epi­so­de I.

L’Al­ba Di Nuo­vo
Hardcore/​Punk/​Emo auf Ita­lie­nisch hat es natür­lich schon wegen des Exo­ten­bo­nus leicht, auf­zu­fal­len – auch wenn es ver­mut­lich an die Hun­dert­tau­send ita­lie­nisch­spra­chi­ge Hard­core-Bands bei MySpace geben dürf­te. Die Musik knallt aber schön nach vor­ne und ist genau das, was ich an einem Sonn­tag­mit­tag hören möch­te. L’Al­ba Di Nuo­vo, die dann auch den Aus­schlag für die­sen Ein­trag gaben, haben sich die Erwäh­nung an ers­ter Stel­le also ver­dient.

The Bloom
Ein 20-Jäh­ri­ger aus Olpe, der genau einen Song online hat, und der mir trotz­dem auf­ge­fal­len ist. Unauf­ge­reg­ter Sin­ger/­Song­wri­ter-Kram, der aus dem Wust der gan­zen lau­ten, tanz­ba­ren Mas­sen-Adder posi­tiv her­vor­sticht.

Blek Le Roc
Indie-Trio aus Mün­chen, klang­lich irgend­wo zwi­schen Snow Pat­rol, Miles und U2. Ein wei­te­rer Beweis dafür, dass die bes­te Musik nicht zwangs­läu­fig von Plat­ten­fir­men ver­öf­fent­licht und von gro­ßen Men­schen­mas­sen gehört wird.

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Musik

Gar nicht nachdenken, so

Die Band Pan­da („Hit“: „Jeht Kacken“) steht nicht unbe­dingt ganz oben auf mei­ner Lis­te „Gute Nach­wuchs­bands aus Deutsch­land“. Sie steht nicht mal in der Mit­te mei­ner Lis­te „Mit­tel­gu­te Nach­wuchs­bands aus Ber­lin“. In Wahr­heit steht sie auf kei­ner sol­chen Lis­te, weil ich gar kei­ne füh­re.

Des­halb kom­men mir media­le Erwäh­nun­gen von Pan­da eher ver­se­hent­lich unter, so wie vor­hin, als ich per ICQ auf ein höchst ver­gnüg­li­ches Video auf­merk­sam gemacht wur­de, das das Jugend­ma­ga­zin „Flu­ter“ im ver­gan­ge­nen Dezem­ber mit Pan­da gedreht hat.

Dre­hen Sie ihre PC-Boxen etwas lau­ter (der Ton ist sehr lei­se) und … äh … hören Sie ein­fach zu:

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Musik Digital

Hörhilfen fürs Wochenende

Heu­te war ein his­to­ri­scher Tag: Ich habe zum ers­ten Mal in mei­nem Leben einen Pod­cast unter­wegs gehört. Dabei han­del­te es sich um die zwei aktu­ells­ten Epi­so­den von „All Songs Con­side­red“, der über­aus emp­feh­lens­wer­ten Musik­sen­dung auf NPR. In den Sen­dun­gen, die man sich hier und hier noch ein­mal anhö­ren kann (am Bes­ten soll­te man natür­lich gleich den gan­zen Pod­cast abon­nie­ren), wur­den fast aus­schließ­lich Bands und Künst­ler gespielt, die Hörer als „ihre“ Band vor­ge­stellt hat­ten. Also nicht im Sin­ne von „das ist die Band, in der ich Mit­glied bin“, son­dern „ich lie­be die­se Band über alles und kann nicht ver­ste­hen, wie­so sie sonst kei­ner kennt“.

So habe ich wäh­rend einer ent­spann­ten Zug­fahrt in die tief­stehen­de Nach­mit­tags­son­ne neue Musik von Blan­che, Thrift Store Cow­boys, Neu­tral Milk Hotel und How I Beca­me The Bomb ken­nen­ge­lernt. Bands, mit denen ich mich näher befas­sen soll­te.

Die Akti­on ist übri­gens noch nicht abge­schlos­sen, im Blog zur Sen­dung kann man wei­ter eige­ne Vor­schlä­ge ein­rei­chen. Bevor ich dort Hotel Lights vor­schla­ge, soll­te ich die Band aber viel­leicht mal end­lich hier im Blog vor­stel­len.

Und wem das alles zu vie­le unbe­kann­te Bands sind: R.E.M. haben seit Mitt­woch ihre neue Sin­gle „Super­na­tu­ral Super­se­rious“ online. Wie ange­kün­digt klingt die Band wie­der rocki­ger und es gibt nach „Sym­pa­thy For The Devil“ end­lich mal wie­der einen Song einer inter­na­tio­nal respek­tier­ten Band, in dem der weib­li­che Vor­na­me „Gise­la“ vor­kommt.

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Back to the Futur II

Es ist (gera­de bei Lokal­zei­tun­gen) nicht gänz­lich unüb­lich, über kul­tu­rel­le Ver­an­stal­tun­gen, deren Ablauf man sich leicht aus­ma­len kann, zu schrei­ben ohne selbst vor Ort gewe­sen zu sein. Dabei muss man natür­lich hof­fen, dass kei­ne unvor­her­ge­se­he­nen Ereig­nis­se gesche­hen (z.B. das Fort­blei­ben eines Hits oder des gan­zen Head­liners) – und dass man nicht ver­se­hent­lich über Ereig­nis­se berich­tet, die noch gar nicht statt­ge­fun­den haben.

Die­se rei­fe Leis­tung voll­brach­te die Lokal­re­dak­ti­on der „Neu­en Rhein Zei­tung“ („NRZ“) in Dins­la­ken1 die­se Woche. Am Diens­tag, 18. Dezem­ber druck­te sie ein (nicht als sol­ches gekenn­zeich­ne­tes) Archiv­fo­to der Dins­la­ke­ner Band Kukala­ka und schrieb dar­un­ter fol­gen­den Text, den jeder halb­wegs Infor­mier­te als lee­res Norm­ge­schwa­fel erken­nen konn­te:

Die Post ging ab beim Jugend-Musik­fes­ti­val von Stadt Dins­la­ken und Din-Town am Frei­tag­abend in der Kath­rin-Türks-Hal­le. Auf zwei Büh­nen brach­ten 14 loka­le Bands die Hal­le und ihre Fans zum Kochen. Von Hip-Hop bis Rock reich­te die Palet­te des dar­ge­bo­te­nen Pro­gramms. Bis weit in die Nacht hin­ein rock­ten und fei­er­ten die jugend­li­chen Besu­cher, was das Zeug hielt, und der fre­ne­ti­sche Jubel war wohl der schöns­te Dank an die Bands.

Fehlt eigent­lich nur noch der „Höhe­punkt des bun­ten Trei­bens“, für den man frei­lich wis­sen müss­te, wer denn da so gespielt hat – oder eben noch spie­len soll, denn das „Jugend-Musik­fes­ti­val“, das natür­lich auch einen Namen hat, fin­det frei­lich erst am mor­gi­gen Frei­tag, 21. Dezem­ber statt.

Jetzt lau­tet die ers­te Fra­ge natür­lich: Ist das schlimm, wur­de damit die jour­na­lis­ti­sche Sorg­falts­pflicht ver­letzt? Die Ant­wort ist kom­pli­ziert und führt uns hin­ein in den Kanin­chen­bau des Jour­na­lis­mus: Der kon­kre­te Fall, in dem ein Kon­zert beschrie­ben wur­de, bei dem kein Mit­ar­bei­ter gewe­sen sein kann, weil es ja noch gar nicht statt­ge­fun­den hat, ist viel­leicht nicht son­der­lich tra­gisch, er ist bei­na­he lus­tig. Aber er wirft zum Bei­spiel die Fra­ge auf, wie gewis­sen­haft Jour­na­lis­ten, die ein jugend­kul­tu­rel­les Groß­ereig­nis im Kalen­der nicht wie­der­fin­den, bei ande­ren The­men wie Kom­mu­nal­po­li­tik oder Kri­mi­na­li­tät arbei­ten.

Auch ist das Vor­ge­hen nicht ganz klar: War­um ver­wen­det man am Diens­tag ein Archiv­fo­to und einen sol­chen Blind­text, um ein (ver­meint­li­ches) Ereig­nis vom Frei­tag zu beschrei­ben? In der Sams­tags­aus­ga­be ergä­be eine sol­che Pseu­do-Aktua­li­tät ja noch einen Sinn, aber drei Tage spä­ter? Neh­men wir an, man ging in der Redak­ti­on von vor­ne her­ein davon aus, dass das Kon­zert am 14. Dezem­ber sei, und hat dafür kei­ne Mit­ar­bei­ter gefun­den: War­um berich­tet man dann trotz­dem über ein Ereig­nis, das einem so egal ist, dass man sei­nen Ter­min2 ver­gisst? Nun, viel­leicht kam da einem Redak­teur der übli­che Lokal­zei­tungs-Gedan­ke, wonach die Objek­te der Bericht­erstat­tung ja zumeist auch Abon­nen­ten sind (wes­we­gen man auch nie von miss­lun­ge­nen Kon­zer­ten loka­ler Schul­chö­re, Musik­schu­len oder eben Bands lesen wird) und die­se ja bestimmt ger­ne etwas über sich oder ihre Ver­an­stal­tung in der Zei­tung lesen wür­den.

Irgend­wie ist der „NRZ“ der Feh­ler aber dann doch noch auf­ge­fal­len (oder sie wur­de dar­auf hin­ge­wie­sen), denn ges­tern fand sich in der für bun­te Mel­dun­gen reser­vier­ten „7. Spal­te“ fol­gen­de Bot­schaft:

Da waren wir ein wenig vor­aus­ei­lend. Doch wir hof­fen, dass das Musik­fes­ti­val der Jugend­li­chen beim School’s out am Frei­tag, 21. Dezem­ber, ein wirk­li­cher Erfolg wird. 14 loka­le Bands wer­den auf zwei Büh­nen ab 17.30 Uhr alles von Hip-Hop bis Rock spie­len. Die Tickets kos­ten an der Abend­kas­se 5 Euro, im Vor­ver­kauf (Bür­ger­bü­ros) gibt’s 60 Cent Rabatt. Rein kom­men nur Kids ab 14 Jah­re. Bit­te Aus­weis vor­zei­gen.

Nun ja, was sol­len die Redak­teu­re machen? In Sack und Asche zu Kreu­ze krie­chen und sich „Wir schrei­ben über alles – auch über nie pas­sier­tes“ in die Stirn rit­zen wäre viel­leicht ein wenig zu viel des Guten und offen­bar gibt es in der gan­zen Mit­ar­bei­ter-Kar­tei ja wirk­lich nie­man­den, der sich mit so einem Jugend­the­ma befasst und der städ­ti­schen Pres­se­mit­tei­lung noch etwas hin­zu­fü­gen könn­te. Nur, mal ehr­lich: Wer eine so deut­li­che Scheiß­egal-Hal­tung an den Tag legt, der soll­te sich nicht wun­dern, wenn ihm die letz­ten Leser in drei­ßig Jah­ren weg­ge­stor­ben sind.

[via mei­ne Mut­ter, mal wie­der]

  1. Wo sonst? []
  2. In der Regel fand das „School’s Out“ – daher auch der Name – immer am letz­ten Frei­tag vor Weih­nach­ten statt. []
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Musik

Coffee And TV empfiehlt: Layabout auf Tour

Manch­mal wird man über merk­wür­di­ge Umwe­ge auf Nach­wuchs­bands auf­merk­sam. Zum Bei­spiel, weil man mal Musik­re­dak­teur bei einem Cam­pus­ra­dio war und einen die Musi­ker per E‑Mail fra­gen, ob man nicht ihre Musik spie­len wol­le. Edward „Tex“ Mil­ler aus Los Ange­les schrieb mich an (inter­es­san­ter­wei­se auf deutsch) und stell­te mir sei­ne Band Laya­bout vor.

Die aktu­el­le Musik­re­dak­ti­on nahm einen Song auf Rota­ti­on und die CD fand ihren Weg in mein CD-Regal. Laya­bout machen Pop mit deut­li­chen Jazz-Ein­flüs­sen, der an Stee­ly Dan, Lamb­chop und Jamie Cul­lum erin­nert. Man könn­te auch sagen: Musik, die sich spit­zen­mä­ßig ver­kau­fen wür­de, wenn nur mal jemand einen „Von ‚Bri­git­te‘ empfohlen“-Aufkleber auf die Hül­le pap­pen wür­de. Bis­her macht sich vor allem Arnd Zeig­ler in sei­ner Bre­men-Vier-Sen­dung „Zeig­lers wun­der­ba­re Welt des Pop“ um die Band ver­dient.

Damit das mit der Kar­rie­re in Deutsch­land auch was wird, wird Tex nächs­te Woche drei Solo­kon­zer­te spie­len:

14. Dezem­ber, 22:00 Uhr: Ber­lin (Acud Kan­ti­na)
17. Dezem­ber, 21:00 Uhr: Dort­mund (Q‑Bar)
19. Dezem­ber, 21:00 Uhr: Bre­men (No-OK)

Hof­fent­lich kom­men vie­le Leu­te vor­bei, vor allem die „Brigitte“-Musikredakteure.

Offi­zi­el­le Band­web­site
Band­sei­te bei MySpace

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Musik

Recycling

Erin­nern Sie sich an Max Bus­kohl?

Okay, das ist eine gemei­ne Fra­ge. In der schnell­le­bi­gen Zeit von TV-Cas­ting­shows weiß ja schon nie­mand mehr, wer vor einem hal­ben Jahr bei „Deutsch­land sucht den Super­star“ gewon­nen hat – geschwei­ge denn, wer drei Wochen zuvor aus der Sen­dung aus­ge­stie­gen war.

Ande­rer­seits war die Max-Bus­kohl-Geschich­te so unin­ter­es­sant ja nicht: Immer­hin schmiss der jun­ge Mann im April angeb­lich hin, weil er einen Plat­ten­ver­trag für sei­ne gesam­te Band haben woll­te, wor­auf­hin ihn Ste­fan Raab zu „TV Total“ ein­lud, was aber aus ver­trag­li­chen Grün­den nicht ging, wes­we­gen Raab erst umstrit­te­ne Gra­fi­ken ein­blen­de­te und dann einen eige­nen Talent­wett­be­werb ins Leben rief, der zur Zeit läuft und musi­ka­lisch inter­es­san­ter ist als alle bis­he­ri­gen „DSDS“-Staffeln zusam­men.

Doch zurück zu Max Bus­kohl: Des­sen Band Emp­ty Trash, für die er damals angeb­lich einen Plat­ten­ver­trag haben woll­te, hat natür­lich sofort einen gekriegt – bei Capi­tol Racords, einer Toch­ter von EMI, dem schärfs­ten Kon­kur­ren­ten der „DSDS“-Plattenfirma SonyBMG.

Ver­gan­ge­ne Woche erschien die ers­te Sin­gle „Limi­t­ed“ und da wol­len wir doch erst ein­mal kurz rein­hö­ren:

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Lachen Sie jetzt mal nicht über das Video: Ver­gli­chen mit den doch sehr Schü­ler­band-mäßi­gen Songs, die Emp­ty Trash vor ihrem Sig­ning auf ihrer Web­site hat­ten, ist das musi­ka­lisch eine ziem­li­che Wei­ter­ent­wick­lung. Der Schwe­de Patrick Ber­ger, der das Album mit Bus­kohls Vater Carl Carl­ton pro­du­ziert hat, mag viel­leicht ein biss­chen viel Pla­ce­bo und The Kil­lers gehört haben, bevor er am Misch­pult Platz nahm (die Plat­ten­fir­ma möch­te beson­ders dar­auf hin­wei­sen, dass die Sin­gle von Pel­le Gun­n­ar­feldt abge­mischt wur­de, der sonst für The Hives, The (Inter­na­tio­nal) Noi­se Con­spi­ra­cy und Last Days Of April arbei­tet – doof nur, dass der Mann Gunnerfeldt heißt), aber die Stro­phen haben schon einen durch­aus net­ten Zug nach vor­ne. Scha­de, dass sie in einen der­art H‑Blockx-mäßi­gen Brüll-Refrain mün­den.

Lan­ge Rede, kur­zer Sinn: Von allen Ex-Cas­ting­show-Kan­di­da­ten Deutsch­lands ist Max Bus­kohl mit sei­ner Band Emp­ty Trash mit Sicher­heit der viel­ver­spre­chends­te. Solch ein Lob erin­nert natür­lich erst mal an den Ein­äu­gi­gen, der unter den Blin­den König ist, aber viel­leicht geht da ja wirk­lich noch was mit dem Album, das nächs­te Woche erscheint. Auch wenn Sound und Art­work wie­der mal völ­lig kon­ser­va­tiv alter­na­ti­ve sind: Mir ist es in jedem Fall lie­ber, wenn die Kin­der und Jugend­li­chen sich sowas anhö­ren als eine wei­te­re von Die­ter Boh­len geschrie­be­ne Power­schnul­ze.

P.S.: Machen Sie doch mit beim lus­ti­gen „Limited“-Puzzle. Ich hab schon bei­na­he alle Pla­ce­bo-Songs und Tei­le von „Lea­ving New York“ von R.E.M. wie­der­ent­deckt.

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Musik Digital

Long tail, short breath

Vor einem hal­ben Jahr hat­te ich mal über die Rei­he „Top Of The Blogs“ bei „Spie­gel Online“ geschrie­ben und mich dar­über gewun­dert, dass dort zwar Musi­ker vor­ge­stellt wur­den, die zuvor in Blogs gelobt wor­den waren, aber kein ein­zi­ges Blog ver­linkt war.

Gera­de fiel mir die Geschich­te wie­der ein und ich woll­te mal nach­schau­en, was die­se zukunfts­wei­sen­de Rubrik eigent­lich so macht. Sie­he da: Sie ist sang- und klang­los vor fünf Mona­ten aus­ge­lau­fen, nach zehn Epi­so­den.

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Musik

Heimspiel

Manch­mal ist es erstaun­lich, Freun­de nach eini­ger Zeit wie­der­zu­se­hen: Man fühlt sich dann wie die eige­nen Groß­tan­ten, die einem als Kind immer in die Backe knif­fen und „Du bist aber groß gewor­den!“ rie­fen. Denn ges­tern habe ich mei­ne Freun­de von den Kili­ans nach fast einem Jahr zum ers­ten Mal wie­der live auf der Büh­ne gese­hen. Und wäre ich nicht ein Fan der aller­ers­ten Stun­de, ich wäre ges­tern einer gewor­den.

Doch der Rei­he nach: Im Rah­men der sym­pa­thi­schen Ver­an­stal­tungs­rei­he Fan­tas­ti­val, die sich seit vie­len Jah­ren erfolg­reich bemüht, ein­mal im Jahr Kul­tur in mei­ne Hei­mat­stadt zu holen, fand in die­sem Jahr ein „School’s Out“-Festival statt, für das die Ver­an­stal­ter neben den Lokal­ma­ta­do­ren Kili­ans auch Rear­view und Mas­sen­de­fekt gebucht hat­ten – zwei Bands, von denen ich offen gestan­den vor­her noch nie etwas gehört hat­te. Nach­dem der Kar­ten­preis von 16 auf taschen­geld­freund­li­che­re fünf Euro gesenkt wor­den war, lief auch der Vor­ver­kauf ganz ordent­lich und da Jugend­li­che in ihrer eige­nen Stadt lie­ber an die Abend­kas­se gehen, war das his­to­ri­sche Burg­thea­ter dann auch ganz gut gefüllt.

Eröff­net wur­de der Rei­gen von Wit­hout Wax aus Wesel, die die­sen Auf­tritt bei einer Art Talent­wett­be­werb im Vor­feld gewon­nen hat­te. Deren Gig habe ich lei­der prompt ver­passt, weil ich grund­sätz­lich immer zu spät los­kom­me, aber Erzäh­lun­gen glaub­haf­ter Quel­len zufol­ge war die Band „jün­ger als Tokio Hotel“ und musi­ka­lisch sehr gut.

Dann ging es wei­ter mit Rear­view, einer Band aus Ver­damm­tich­fin­dek­ei­ne­Stadt­in­der­Pres­se­info, die anfangs ein biss­chen klan­gen, als sei Dia­na Ross mit Rage Against The Machi­ne als Back­ing Band auf Tour (doch, das geht!) und sich danach irgend­wo zwi­schen Kre­zip und Skunk Anan­sie ein­sor­tier­ten. Gar nicht mal so schlecht, aber als deut­sche Band Ansa­gen auf Eng­lisch machen und das Publi­kum belei­di­gen gibt Abzü­ge in der B‑Note.

Es folg­ten nicht Mas­sen­de­fekt (wg. Krank­heit, wie man hör­te), wes­we­gen ich immer noch nicht weiß, wie die­se Band klingt. Wobei ich es mir auf­grund des Band­na­mens irgend­wie vor­stel­len kann. Ich hat­te unter­des­sen mei­ne Posi­ti­on als Bier­trin­ken­der Kon­zert­be­su­cher gegen die der Bier­trin­ken­den Aus­hil­fe am Kili­ans-Merch-Stand ein­ge­tauscht und ver­kauf­te klei­nen Kin­dern (wirk­lich klei­nen Kin­dern) Band-T-Shirts in Grö­ße S und ihre ver­mut­lich ers­te CD ever (wel­che sich spä­ter in Knei­pen­ge­sprä­chen und Musik­zeit­schrift-Fra­ge­bö­gen natür­lich ungleich bes­ser macht als, sagen wir mal: die Light­house Fami­ly). Zu abso­lut Schul­kin­der­freund­li­cher Zeit (und das am letz­ten Schul­tag!) enter­ten die Kili­ans des­halb schon gegen halb neun die Büh­ne und das Publi­kum, das Rear­view noch so bru­tal teil­nahms­los gegen eine Wand aus Sitz­bän­ken hat­te anro­cken las­sen, geriet in Wal­lung.

Nun muss man zwei Din­ge wis­sen: Ers­tens steht die Büh­ne im Dins­la­ke­ner Burg­thea­ter auf einer Empo­re, zu der eini­ge sehr hohe Stu­fen hin­auf­füh­ren, und zwei­tens ist die ört­li­che Dorf­ju­gend dafür bekannt, sich auch bei lieb­li­chen Indie­kon­zer­ten auf­zu­füh­ren, als sei man gera­de auf einem jener Hard­core-Kon­zer­te, zu denen einen Mami und Papi nie hin­fah­ren las­sen. Ich hal­te Mos­hen bei Rock­kon­zer­ten eh für über­aus unhöf­lich gegen­über den Kon­zert­be­su­chern, die sich das Kon­zert genuss­voll und ohne kör­per­li­che Beein­träch­ti­gung anse­hen wol­len, – wil­des Her­um­ge­schub­se auf den Trep­pen­stu­fen und eine Wall Of Death (na ja: eher ein Mäu­er­chen of Unwohl­sein) bei einem Kili­ans-Kon­zert sind aber auch bei ver­ständ­nis­volls­ter Aus­le­gung von Spaß fehl am Plat­ze.

Nach nur weni­gen Lie­dern hat­ten die über­rasch­ten Ver­an­stal­ter auch schon bemerkt, was da vor sich ging (wer sonst Götz Als­mann, die Neue Phil­har­mo­nie West­fa­len und Musi­cal­stars auf­tre­ten lässt, mag vom Ver­hal­ten der loka­len Jugend in der Tat auf dem fal­schen Fuß erwischt wor­den sein) und trieb die kri­ti­sche Mas­se mit Flat­ter­band die Trep­pe hin­un­ter. Ein Jugend­li­cher wur­de, nach­dem er trotz­dem vor der Büh­ne wei­ter­ge­tanzt und sich gegen die Ord­ner zur Wehr gesetzt hat­te, von zwei Secu­ri­ty­kräf­ten aus dem Burg­thea­ter geschleift und es ist alles in allem bei­na­he beru­hi­gend, dass nur ein Kon­zert­be­su­cher mit einer blu­ti­gen Nase ins Kran­ken­haus (wie es hieß) muss­te. Für Sekun­den­bruch­tei­le schos­sen mir näm­lich auch – sicher völ­lig über­trie­ben – Bil­der vom Wald­büh­nen­kon­zert der Rol­ling Stones 1965 durch den Kopf.

Aber reden wir nicht von dum­men Kin­dern und unvor­be­rei­te­ten Ver­an­stal­tern, reden wir von der Band, der ich aus tiefs­ter Über­zeu­gung zutraue, neben den Beat­steaks eine der wich­tigs­ten eng­lisch­spra­chi­gen Indie-Bands Deutsch­lands zu wer­den: den Kili­ans. (Zwi­schen­ruf: „Wel­che eng­lisch­spra­chi­gen Indie-Bands gibt es denn in Deutsch­land über­haupt noch neben den Beat­steaks?“ Ant­wort: „Slut, Pale, The Robo­cop Kraus und bestimmt noch ein paar wei­te­re, die mir gera­de par­tout nicht ein­fal­len wol­len. Dan­ke!“) Die Kili­ans jeden­falls haben im letz­ten Jahr der­art viel Live-Erfah­rung gesam­melt, dass sie fast nicht wie­der­zu­er­ken­nen waren: Waren sie Anfangs eine sehr gute, aber mit­un­ter etwas unbe­hol­fen wir­ken­de Live­band, sind sie inzwi­schen rich­ti­ge Pro­fis. Auch ohne mei­ne per­sön­li­che Bezie­hung zu der Band wür­de ich sie für eine der bes­ten des Lan­des hal­ten.

<mode=„lokalzeitung“>Und so folg­te ein Hit dem nächs­ten und wenn die Band gera­de nicht rock­te, unter­hielt Sän­ger Simon den Har­tog, der gera­de sein Abitur gemacht hat, das Publi­kum mit lau­ni­gen Ansagen.</mode=„lokalzeitung“>

Im Ernst: Das macht er inzwi­schen ganz toll und das ein­zi­ge, was man ihm dabei vor­wer­fen könn­te ist, dass er viel­leicht ein­mal zu oft mit dem Band-Zieh­pa­pa Thees Uhl­mann von Tom­te rum­ge­han­gen und sich einen Tacken zu viel von des­sen Büh­nen­prä­senz abge­schaut hat – wobei es da sicher auch bedeu­tend schlim­me­re Vor­bil­der gäbe. Sie haben eini­ge neue Songs gespielt, die ich noch gar nicht kann­te, und die (neben den stets zu erwäh­nen­den Strokes) unter ande­rem nach The Coo­per Temp­le Clau­se, The Smit­hs und Radio­head klan­gen. Und dazu natür­lich die gan­zen schon bekann­ten Über­songs wie „Jea­lous Lover“, „Insi­de Out­side“, „Diz­zy“, „Take A Look“ und die Sin­gle „Fight The Start“. Wenn man ein Kili­ans-Kon­zert beschrei­ben will, will man sich fast an den ekli­gen Rock­jour­na­lis­ten­vo­ka­beln „tight“ und „erdig“ ver­grei­fen, aber man kann sich ja in die weni­ger schreck­li­chen Gefil­de der Fan­spra­che flüch­ten und das gan­ze ein­fach „toll“ nen­nen.

Wer die Kili­ans in die­sem Som­mer noch live erle­ben will, hat dazu zahl­rei­che Gele­gen­hei­ten, die man alle auf der Band­sei­te nach­le­sen kann. In knapp einer Stun­de wer­de ich sie schon auf dem Bochum Total wie­der­se­hen – im strö­men­den Regen, wie es im Moment aus­sieht.

Nach­trag 22. Juni: Jetzt ist das mit der Lokal­zei­tungs-Vor­her­sa­ge schon wie­der schief­ge­gan­gen. Dafür erfah­ren wir aus der NRZ, dass der Ver­letz­te meh­re­re Zäh­ne ver­lo­ren hat, und es gibt ein klei­nes Logi­krät­sel um die Kon­junk­ti­on „denn“:

Die NRZ (Lokalseite Dinslaken) über die Kilians

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Musik

Dinslaken, Rock City: Kukalaka

Nach­dem die VISIONS in ihrer Juni-Aus­ga­be (S. 28) Dins­la­ken als „tiefs­te Pro­vinz“ ver­un­glimpft hat (na ja, machen wir uns nichts vor: natür­lich ist Dins­la­ken tiefs­te Pro­vinz – aber das führt eben dazu, dass man Bands grün­det und gute Musik macht), ist es mal wie­der an der Zeit, das Bild gera­de­zu­rü­cken:

Dins­la­ken, Rock City
Heu­te mit: Kukala­ka

Kukalaka

Wer ist das?
Vier jun­ge Män­ner Anfang Zwan­zig, die (mit klei­nen Ände­run­gen) seit sechs Jah­ren gemein­sam musi­zie­ren. Der Band­na­me dürf­te zumin­dest treu­en Star-Trek-Fans bekannt vor­kom­men.

Was machen die?
Brit­pop jeg­li­cher Aus­prä­gung. Also das Beat­ge­den­gel der Sech­zi­ger, das Rock­brett der Sieb­zi­ger, den spa­ßi­gen Punk­song, die Oasis’sche Hym­ne und die ein oder ande­re Anlei­he an den Man­ches­ter-Rave. Das alles recht vir­tu­os gespielt und mit unwi­der­steh­li­chen Chor­ge­sän­gen ver­se­hen.

Die klin­gen ja wie …
Blur, Super­grass, Ash, XTC, Stone Roses, The Char­la­tans, Kai­ser Chiefs, Teenage Fan­club, Suede, …

War­um die?
Weil Kukala­ka eine musi­ka­li­sche Viel­falt an den Tag legen, wie man sie bei den wenigs­ten Nach­wuchs­bands fin­det. Ihre Songs sind vol­ler Quer­ver­wei­se auf 50 Jah­re Pop­mu­sik, trotz­dem bleibt ein eige­ner Stil erkenn­bar. Der Drang zum per­fek­ten Pop­song bringt Kukala­ka das ein oder ande­re Mal („Tance“, „Come On Sun“) in des­sen Nähe- außer­dem ken­ne ich nicht vie­le deut­sche Sän­ger, die so ein schö­nes Bri­tish Eng­lish hin­krie­gen wie Lars Ger­land. Die Band passt eigent­lich gar nicht rich­tig in eine von Indie- und Punk­rock gepräg­te Klein­stadt, denn ihr Sound ist (im bes­ten Sin­ne) „stu­den­tisch“. Dazu passt, dass die meis­ten Band­mit­glie­der auch gar nicht mehr in Dins­la­ken woh­nen.

Erfolgs­po­ten­ti­al
Auch die Ziel­grup­pe dürf­te eher im Stu­den­ten­mi­lieu zu fin­den sein – wobei auch die Heim­spie­le die­ser sehr guten Live­band immer ein gro­ßes Fest für alle Kon­zert­be­su­cher sind. Der gegen­wär­ti­ge Trend zum hin­ge­rotz­ten Jung­al­ko­ho­li­ker­rock kommt der Band – auch wenn sie ordent­lich rocken kann – nicht unbe­dingt ent­ge­gen, ande­rer­seits fin­det zeit­lo­se Pop­mu­sik immer ihr Publi­kum.

Jetzt will ich mir aber selbst ein Bild machen!
Here you go: bei MySpace kann man – wie es sich gehört – rein­hö­ren, auf der Web­site der Band kann man auch ihre aktu­el­le CD „Arca­de Mode“ bestel­len.

[Mehr von Dins­la­ken, Rock City.]

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Musik

Dinslaken, Rock City: The Rumours

Ich hat­te vor ein paar Wochen ange­droht, die umfang­rei­che Musik­sze­ne mei­ner „Hei­mat­stadt“ Dins­la­ken vor­stel­len zu wol­len. Inzwi­schen weiß wohl die hal­be Welt, dass die neu­en Indie­lieb­lin­ge Kili­ans von dort weg­kom­men, und nach­dem der eben­falls orts­an­säs­si­ge König des Pop­schla­gers Micha­el Wend­ler auf Platz 27 der deut­schen Sin­gle­charts ein­ge­stie­gen ist, ist es an der Zeit, die nächs­te Angriffs­wel­le zu sich­ten.

Des­we­gen jetzt und hier herz­lich Will­kom­men zu

Dins­la­ken, Rock City
Heu­te mit: The Rumours

The Rumours

Wer ist das?
Vier jun­ge Män­ner zwi­schen 19 und 21 Jah­ren, die das machen, was jun­ge Män­ner in dem Alter so machen: noch zur Schu­le gehen, Zivil­dienst leis­ten, stu­die­ren und in ihrer Frei­zeit rocken, rocken, rocken.

Was machen die?
Was Bands in dem Alter halt so machen: Indie­rock bri­ti­scher Bau­art mit Ein­flüs­sen aus den letz­ten drei­ßig Jah­ren Musik­ge­schich­te. Wobei die Band Wert dar­auf legt, dass auch The Doors und die Beat­les zu ihren Vor­bil­dern zäh­len.

Die klin­gen ja wie …
The Liber­ti­nes, Arc­tic Mon­keys, Dir­ty Pret­ty Things, Babysham­bles, Kili­ans, Madrugada, The Vines, …

War­um die?
Weil The Rumours – ganz ähn­lich wie die Kili­ans – den Rock’n’Roll nicht nur spie­len, son­dern auch leben. Also eben nicht vier Leh­rer­kin­der, die sich erst mal für teu­res Geld Equip­ment zusam­men­kau­fen und dann unbe­wegt ihre Durch­schnitt­rock­num­mern run­ter­lei­ern, son­dern eine Band, die mit Blut, Schweiß und Trä­nen bei der Sache ist.
Bei einem ihrer letz­ten Auf­trit­te cover­ten sie „What Katie Did“ und ich konn­te mei­ner Beglei­tung her­nach nur noch ein über­dreh­tes „Who needs Peter fuck­ing Doh­erty?“ ins Ohr kräch­zen.

Erfolgs­po­ten­ti­al
Falls mal wie­der ein Label­chef dar­über stol­pert: hoch.
Die Kids wer­den es lie­ben, schon wie­der eine Dins­la­ke­ner Band zu sehen, die sich ein­bil­det in Cam­den zu woh­nen. Die eng­stir­ni­ge­ren Ver­tre­ter des Indiet­ums wer­den natür­lich wie­der jam­mern, dass das ja alles klin­ge wie irgend­ei­ne ande­re Band (die ihrer­seits natür­lich Rad, Rock’n’Roll und Rha­bar­ber­ku­chen erfun­den hat) und über­haupt so gar nicht deutsch sei.

Jetzt will ich mir aber selbst ein Bild machen!
Bit­te­schön: Wie heu­te all­ge­mein üblich geht das sehr schön bei MySpace, wobei die dort abhör­ba­ren Songs schon etwas älter sind. Die neu­en sind noch bes­ser, im Moment aber nur live zu erle­ben (Live­te­r­mi­ne gibt’s da aber auch). Und für den Fall, dass der Web­mas­ter in die Puschen kommt, gäbe es unter therumours.de dann auch eine eige­ne Web­site.

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Digital Musik

Null-Blog-Generation

Wenn ich zu Spie­gel Online gehe, erwar­te ich natür­lich nicht pri­mär kom­pe­ten­te Betrach­tun­gen zum The­ma Musik. Dass die dor­ti­gen Plat­ten­kri­ti­ken unter ande­rem von Jan Wig­ger geschrie­ben wer­den, sorgt aber immer­hin für ein biss­chen Indie Cre­di­bi­li­ty und ein paar kurz­wei­li­ge Rezen­sio­nen.

Nun hat man Ende let­zen Jah­res bei SpOn fest­ge­stellt, dass es ja seit ein paar Jah­ren das sog. Inter­net und somit auch die­se hyper­mo­der­nen, völ­lig flip­pi­gen „Blogs“ gibt, von denen sich nicht weni­ge mit Musi­kern befas­sen, die noch nicht so bekannt sind. Auf der Suche nach hip­pem und preis­güns­ti­gem con­tent muss man also nur noch ein paar ein­schlä­gi­ge Blogs durch­le­sen oder sich auf der ein oder ande­ren Web­site her­um­trei­ben und *schwups* hat man ein Bün­del Neu­ent­de­ckun­gen unterm Arm, über die noch nie­mand sonst geschrie­ben hat man sich aus­las­sen kann.

Und in der Tat: Was Hei­ko Behr (Redak­ti­ons­mit­glied beim intro) bis­her zusam­men­ge­tra­gen hat, reicht von hei­mi­schen Geheim­tipps (Ich Jetzt Täg­lich, Gis­bert zu Knyphau­sen, Polar­kreis 18) über Soon-To-Be-Super­stars (Amy Wine­house und Mika), bis hin zu Künst­lern, die zwar schon län­ger bis lan­ge dabei sind, aber zumin­dest in Deutsch­land noch auf den gro­ßen Durch­bruch warte(te)n (Joseph Arthur, The Shins). Drum­her­um fin­den sich noch jede Men­ge ande­re Künst­ler und Bands, die ein mehr oder weni­ger genau­es Hin­hö­ren Wert sind.

Nur: Wenn man bei SpOn die Kate­go­rie „Top of the Blogs“ nennt und Zei­len wie

gleich meh­re­re Blogs begin­nen ihre Lobes­hym­nen über das Quin­tett mit iden­ti­schen Zei­len

ein­flie­ßen lässt, wenn man in jedem zwei­ten Satz die Vor­zü­ge der welt­wei­ten Ver­knüp­fung von Inhal­ten unter­ein­an­der anpreist, war­um in Drei­teu­fels­na­men ist dann KEIN EINZIGES Blog ver­linkt? Nir­gend­wo.